JAZZ AMAZÓNICO

La música amazónica peruana, vasta y llena de riqueza rítmica y melódica, ha encontrado un nuevo lenguaje para dialogar con el mundo. Este diálogo se llama Jazz Amazónico, una propuesta artística innovadora que reimagina el folclor y la música popular de Loreto a través de la libertad armónica, la improvisación y la complejidad rítmica del jazz.

Más que un simple género, el Jazz Amazónico es un proceso de reinterpretación cultural. Toma canciones tradicionales, ritmos como el sitaracuy o la pandilla, y les imprime el carácter sofisticado y exploratorio del jazz. El resultado es una línea melódica con raíces profundamente loretanas, pero con una armonía y ritmo de proyección universal, capaz de sorprender tanto al oyente local como al aficionado al jazz en cualquier parte del globo.

Detrás de esta propuesta está la visión y el trabajo académico del profesor Víctor Miguel Alvarado Díaz, conocido como "Vimialdi". Desde el año 2008, ha sido el principal investigador, arreglista y difusor de este concepto. Su labor no se ha quedado en la teoría; la ha llevado a las aulas y a los escenarios, transformándola en una práctica musical viva.

La semilla del Jazz Amazónico ha crecido y se ha difundido gracias a los conjuntos musicales AD LIBITUM y SCALA, formados por estudiantes y docentes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública (ESFAP) "Lorenzo Luján Darjón" de Iquitos. Estas agrupaciones han sido los laboratorios y los embajadores de la propuesta. A través de conciertos didácticos y charlas, principalmente en Iquitos y la región Loreto, han llevado esta fusión al público, demostrando que la tradición puede renovarse sin perder su esencia.

El Jazz Amazónico representa un capítulo emocionante en la evolución de la música peruana. Es un testimonio de cómo la tradición no es estática, sino que puede conversar con otros lenguajes para crear algo nuevo y vibrante. Este blog, se dedicará a explorar este género, compartiendo sus partituras, arreglos y grabaciones históricas, para que músicos y amantes de la música puedan estudiar, disfrutar y ser parte de esta corriente sonora que une la selva con el jazz.

El Jazz Amazónico no es solo un ejercicio de fusión musical; tiene una misión cultural clara y profunda. Su finalidad es revestir la música de esta vasta región del Perú con nuevos colores instrumentales, ofreciendo una ventana fresca y contemporánea a su riqueza sonora. Este enfoque busca, en primer lugar, fortalecer nuestra identidad cultural y revalorizar el inmenso legado musical loretano, honrando el trabajo de sus autores y compositores desde una perspectiva renovada.

Más allá de la preservación, esta propuesta es un puente para la difusión. Al traducir el repertorio amazónico al lenguaje universal de las partituras y el jazz, se facilita su circulación y apreciación a nivel regional, nacional e internacional. En esencia, la escritura musical se convierte en la herramienta clave para que estos ritmos trasciendan fronteras, asegurando que la voz de la Amazonía peruana no solo se escuche, sino que también se estudie, se interprete y perdure en el tiempo. En este blog, nos alineamos con ese propósito, compartiendo esas partituras para ser partícipes de esa expansión.

El Jazz Amazónico se define por un conjunto de características musicales que lo convierten en un lenguaje único, un puente entre la tradición loretana y las posibilidades sonoras globales. Estas son sus señas de identidad:

1. Raíces Loretanas, lenguaje universal

El punto de partida es siempre una idea musical auténticamente loretana, ya sea de origen folclórico o popular. Esta esencia no se diluye, sino que se reinterpreta y adapta con respeto, sirviendo como el corazón melódico que late dentro de la nueva propuesta. Es un diálogo donde la tradición habla con un acento contemporáneo.

2. Riqueza armónica expresiva

A nivel armónico, esta fusión explora un espectro completo de colores. Utiliza tanto acordes consonantes, que aportan familiaridad y anclaje, como acordes disonantes, que introducen tensión, complejidad y un carácter moderno típico del jazz. Este contraste es lo que da profundidad y emoción a los arreglos.

3. Una paleta instrumental expandida

Uno de los rasgos más distintivos es su timbre cosmopolita. A los instrumentos tradicionales de la Amazonía se suman instrumentos como el piano, el saxo, la batería jazzística y el bajo electrónico. Esta combinación enriquece la coloratura musical, creando texturas sonoras novedosas que permiten escuchar lo familiar de una manera completamente nueva, tal como se aprecia en las grabaciones de los conjuntos AD LIBITUM y SCALA.

4. Estructuras en diálogo con otros géneros

La estructura de las piezas muestra una marcada y consciente influencia de otros géneros musicales. La libertad formal del jazz, la vitalidad rítmica del Latin jazz o la narrativa del folk-jazz se integran, ya sea total o parcialmente, moldeando la arquitectura de cada arreglo. Esto transforma una canción tradicional en una pieza con desarrollo, solos improvisados y una dinámica propia de la música moderna.

5. La escritura musical como herramienta de legado

Finalmente, el Jazz Amazónico se consolida a través de la escritura musical formal. El uso de la simbología y notación musical estandarizada para escribir cada arreglo no es un mero trámite; es la herramienta fundamental para su práctica, interpretación y, sobre todo, para su difusión. Las partituras actúan como vehículos que permiten que esta música trascienda el ámbito local, pueda ser estudiada por músicos en cualquier parte del mundo y se proyecte a nivel nacional e internacional, que es uno de los grandes objetivos de este proyecto.