LA TANGARANA

Obra musical folclórica de Loreto - Perú. Ésta versión instrumental ha sido realizada por Víctor Miguel Alvarado Díaz, Vimialdi, e  interpretada por primera vez por el Conjunto Musical “Ad Libitum” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos el 31 de marzo del año 2012 en el Auditorio del Colegio San Agustín, concierto que contó con el auspicio del Sub Cafae SE-Maynas, el Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía (CETA) y El Royal Inn & Casino Hotel.

El compositor de “La Tangarana” es Eliseo Reátegui Vásquez, que se encuentra registrado en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC). 

Descargar aquí la partitura completa (full score) y de cada instrumento de "La Tangarana" para su interpretación musical.

Audio-video, de referencia, de ésta nueva versión instrumental

Letra de LA TANGARANA

Bailemos la tangarana

Un nuevo ritmo muy tropical

Bailemos la tangarana

Todos toditos van a gozar

El ritmo la tangarana

Nació en la selva de mi Perú

Si quieres bailar cholita, 

Conmigo linda ven a bailar

(Coro)

La tangarana me va a picar

La tangarana ya me picó (bis)

El ritmo la tangarana

Ya todo el mundo quiere bailar

Es ritmo muy contagioso

Que hasta mi suegra

Le va a gustar (bis)

HERMOSA LORETANA

Obra musical que pertenece al género popular de Loreto – Perú. El compositor de ésta obra no figura en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) al respecto solo existe las iniciales D.R. (Derechos Reservados).

Su género musical original es el Vals, en ésta oportunidad se presenta una nueva versión instrumental cuyo género es la Salsa. El arreglo musical fue realizado por Víctor Miguel Alvarado Díaz, Vimialdi, e interpretado por primera vez por el Conjunto Musical “Ad Libitum” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos, el 31 de marzo del año 2012 en el Auditorio del Colegio San Agustín. 

Puedes descargar la partitura completa (full score) y de cada instrumento de "Hermosa Loretana" para su interpretación musical.

A continuación puedes escuchar esta versión instrumental

El grupo de jazz Scala realizó una versión vocal de Hermosa Loretana, la cual forma parte de su segunda producción musical que fue auspiciada por la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana.

Letra de HERMOSA LORETANA

Hermosa loretana

Tú de la selva umbría

La fiera más bravía

Que he conocido yo

Campeona de los bosques

La más esbelta palma

Lo llevas en el alma

Sonriente a trabajar (bis)

Por eso es que te quiero hermosa loretana

Por tímida y galana

Por noble y gentil

Tú con tus pies descalzos

El cántaro en las sienes

No hay duda, pues, que tienes,

Un algo sin igual (bis)

Hermosa loretana

Sales de tu cabaña

Y vas a la montaña

Sonriente a trabajar

El rifle en bandolera,

Un sable a tu costado

Y un plátano tostado

Por toda provisión 

Por eso es que te quiero hermosa loretana

Por tímida y galana

Por noble y gentil

Tú con tus pies descalzos

El cántaro en las sienes

No hay duda, pues, que tienes,

Un algo sin igual (bis)

SCALA

El conjunto o grupo de jazz SCALA se forma dentro de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos en Mayo del 2013, organizado y dirigido por el Prof. Víctor Miguel Alvarado Díaz, Vimialdi, quien además es responsable de realizar los arreglos musicales al repertorio que van a interpretar, que se caracteriza por ser ampliamente amazónico y en menor porcentaje del ámbito nacional e internacional.

SCALA continúa con la difusión del JAZZ AMAZÓNICO iniciado desde el 2008 por el conjunto musical AD LIBITUM y con éste propósito realizó durante el año 2013 una serie de conciertos en el sector público y privado, actividad por la cual recibió su director y cada uno de sus integrantes, una Resolución de Felicitación otorgada por la Dirección Regional de Cultura de Loreto por promover y difundir la música amazónica a través de ésta nueva propuesta musical.

El 2014 el conjunto musical SCALA se reestructura a nivel de integrantes, y, luego de un proceso de capacitación, inicia su actividad artística en el mes de noviembre.

Integrantes:

 

2013

Edgar Oliveira:  Quena y zampoña

Josué Peña:  Bombo folclórico

Erick Oliveira:  Cajón peruano y bongos

Adderly Rengifo:  Bajo eléctrico

Víctor Alvarado:  Piano

2014

Edgar Oliveira:  Quena y zampoña

Braulio Sánchez:  Percusión

Erick Oliveira:  Percusión

Juve Pinedo:  Bajo electrónico

Víctor Alvarado:  Piano

Concierto en la ESFAP "Lorenzo Luján Darjón" - Agt. 2013

Concierto en la D.R.C. de Loreto - Sept. 2013

Concierto en el Resto-Bar KARMA CAFÉ - Oct. 2013

Concierto en la Alianza Francesa de Iquitos - Nov. 2013

Participación por los 52 años de la ESFAP de Iquitos - Nov. 2014

2015

Se lleva a cabo la producción del primer CD de Jazz Amazónico del grupo Scala, gracias al aupicio de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto (siendo entonces su directora la Lic. Maritza Ramírez), la ESFAP Lorenzo Luján Darjón y APDAYC.

Integrantes:

Edgar Oliveira:  Quena y zampoña

Víctor Arrieta:  Batería

Juve Pinedo: Bajo electrónico

Víctor Alvarado: Piano

Presentación en el Instituto Superior Pedagógico de Iquitos

Concierto en el auditorio de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto

Presentación en el colegio de Abogados y concierto en el colegio de Periodistas

Presentación en el auditorio del CRISAP de la UNAP

2016

Producción del segundo CD del grupo Scala, gracias al aupicio de la CEPRE de la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana (siendo entonces su director el Lic. Edgar Reátegui), la ESFAP Lorenzo Luján Darjón y APDAYC. 

Integrantes:

Nydia Elépuru: Voz
Ubaldo Pérez:  Saxo
Víctor Arrieta:  Batería
Juve Pinedo: Bajo electrónico
Víctor Alvarado: Piano

La actividad musical del grupo Scala estaría presente hasta el 2019, realizando presentaciones y conciertos abiertos y privados

El trabajo artístico del grupo de jazz SCALA fue reconocido por la Dirección Desconcentrada de Cultura y el Gobierno Regional de Loreto

AD LIBITUM

Conjunto Musical de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos, organizado y dirigido por el Prof. Víctor Miguel Alvarado Díaz, Vimialdi, responsable además de realizar los arreglos musicales al repertorio elegido.

El Conjunto Musical “Ad Libitum” (término que significa: “Con libertad”) inicia su participación en el ámbito artístico de la ciudad de Iquitos el año de 1998, caracterizándose por interpretar, hasta el año 2006, obras académicas de la época Barroca, Clásica, Romántica y Contemporánea. A partir del año 2008 hasta el 2013 el repertorio musical cambia y se caracteriza por difundir el JAZZ AMAZÓNICO que es una nueva propuesta musical desarrollada por el Prof. Víctor Miguel Alvarado Díaz.

A continuación un reconocimiento a cada uno de los músicos que integraron y participaron eficientemente en cada uno de los conciertos ofrecidos por el conjunto musical “Ad Libitum”, como Docentes, alumnos y egresados de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón”, así como músicos invitados que con su talento contribuyeron al desarrollo de la cultura artística y musical de la ciudad de Iquitos.

1998

- Virgilio Chávez Bardales            : Flauta Traversa

- Percy Calderón Benavides         : Quena I

- Hernán Guevara Silva                : Quena II

- Josué Ríos Macedo                    : Clarinete

- Marcos Bardales Saboya           : Clarinete

- Lenin Guevara Pinedo               : Clarinete

- Guillermo Salazar Reque          : Clarinete

- Andy Ortiz Ríos                        : Saxo Alto

- César Ricaza Mosquera            : Saxo Alto

- Joe Flores Noriega                    : Saxo Alto

- Luis Elmer Del Águila Alván      : Trompeta I

- Luis Sánchez Asto                    : Trompeta I

- Herman Ruíz Abecasís             : Trompeta II

- Carlos Gadea Saldaña              : Bombardino

- Segundo Sánchez Ruíz            : Trombón 

- Fredy Faustor                           : Trombón 

- César Bocanegra Shapiama     : Xilófono

- Angel Suárez Nicolini              : Tarola

- Carlos Rodríguez Sifuentes      : Bombo

- Karim Ruíz Abecasís                : Piano

- Juve Pinedo Rodríguez             : Guitarra 

- José Hurtado Peña                    : Bajo 

Año 1999

-  Kiko Soto Salazar                    : Flauta Traversa

-  Samuel Vargas Guerra             : Flauta Traversa

-  Melquíadez Güibin Cahuaza    : Clarinete

-  Josué Ríos Macedo                   : Clarinete

-  Luis Elmer Del Águila Alván     : Trompeta

-  Herman Ruíz Abecasís              : Trompeta

-  César Bocanegra Shapiama       : Xilófono

-  Emilio Angulo Alvarado              : Batería 

-  Set Joab Güibin Sánchez           : Piano

-  Juve Pinedo Rodríguez              : Guitarra 

-  José Hurtado Peña                     : Bajo 

Año 2006

-  Gimbler Vargas Ríos                 : Trompeta

-  Boris Purizaca Bancayán          : Trompeta

-  Jimmy Vega Rojas                    : Trompeta

-  David Olórtegui                        : Saxo Alto

-  Waldir Sánchez                         : Batería

- Juve Pinedo Rodríguez               : Guitarra 

-  José Hurtado Peña                     : Bajo 

-  Víctor Alvarado Díaz                   : Piano

Año 2008

-  Gimbler Vargas Ríos                 : Trompeta

-  Jimmy Vega Rojas                     : Trompeta

-  César Boyer Valles                    : Trompeta

-  Scarlett Lozano Urrea               : Saxo Alto

-  Waldir Sánchez                         : Batería 

-  Juve Pinedo Rodríguez              : Guitarra 

-  Alberto, Romero Ríos               : Bajo

-  Alfredo Vargas Guerra               : Piano

Año 2012 - 2013
- Scarlett Lozano Urrea              : Flauta Traversa
- Ubaldo Pérez Jaramillo             : Saxo Alto
- Jhon Mendoza Zevallos            : Trompeta
- Juve Pinedo Rodríguez             : Bajo
- Francisco Mendoza Pinedo       : Percusión
- Julio Medina Cruz                     : Batería

- Víctor Alvarado Díaz                : Piano

Concierto en el CLUB TENIS  de Iquitos - 1998

Concierto en Aula Magna de la UNAP - 1999

Concierto en la ESFAP "Lorenzo Luján Darjón" - 2006

Concierto en el Auditorio de la UNAP - 2008

Concierto en el Auditorio del Colegio SAN AGUSTÍN - 2012

EL PUCACURO

Obra musical de Loreto – Perú. La compositora de la obra “El Pucacuro”, que pertenece al género folclórico, es Esther Dávila Yepes conocida como “Flor del Oriente” registrada en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC).

Víctor Miguel Alvarado Díaz – Vimialdi, es el responsable de ésta versión instrumental donde ha fusionado el Afrocan, el Bossa-nova y la Samba dando lugar al Jazz Amazónico. Fue interpretado por primera vez por el Conjunto Musical “AD LIBITUM” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos el 31 de marzo del año 2012 en el Auditorio del Colegio San Agustín, concierto que contó con el auspicio del Sub Cafae SE-Maynas, el Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía (CETA) y El Royal Inn & Casino Hotel.

Para facilitar la interpretación musical del "El Pucacuro" en su nueva versión se publica la partitura completa (full score) y de cada instrumento.

Puedes escuchar ésta nueva versión instrumental en el siguiente audio-video.

SCALA, conjunto o grupo de jazz que difunde el Jazz Amazónico, realizó otra versión instrumental de EL PUCACURO que formó parte de su segunda producción musical auspiciada por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto el 2015

Letra de EL PUCACURO

Mi plancito ya aprendió

Michuquita esperaré (bis)

Juntito al horcón del ramadón

Donde mi amor le entregaré (bis)

Juntito, juntito los dos

Amarraditos y abrazados (bis)

Bonitillo empezó a moverse

Cintureando la condenada (bis)

Michuquita yo creía

Que por amor se moría (bis)

Y amándome se movía

Arrimada al horcón aquel día (bis)

Sin embargo al preguntarle con amor 

Tanto te mueves corazón hablando (bis)

Fastidiada me contestó

Pucacuro me da comezón (bis)

Dale pucacuro, dale duro duro

Pica pucacuro, pica duro, duro

Dale pucacuro, dale duro duro

Pica pucacuro, pica duro, duro

LA CONTAMANINA

Obra musical del género popular de Loreto – Perú. Ésta versión instrumental fue desarrollada con influencias del Jazz por Víctor Miguel Alvarado Díaz – Vimialdi e interpretada por primera vez por el Conjunto Musical “AD LIBITUM” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos.

El compositor de la obra “La Contamanina” no figura en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) al respecto solo existe las iniciales D.R. (Derechos Reservados), lo que sí está registrado es Javier Torres como su autor.

Se publica la partitura completa (full score) y de cada instrumento de "La Contamanina" para facilitar su interpretación musical.

A continuación el audio-video de ésta nueva versión instrumental.

Letra de LA CONTAMANINA

El que me trajo así aquí

Es el Ucayaly

Con su serpentear

Yo surcándole voy

Hacia ti, mujer

Para mi vivir

Yo te he de querer

Coro

Mi cantar es así

Para ti, mujer, con amor

Contamana te vió nacer

Con mucho placer (bis)

JAZZ AMAZÓNICO

La música amazónica peruana, vasta y llena de riqueza rítmica y melódica, ha encontrado un nuevo lenguaje para dialogar con el mundo. Este diálogo se llama Jazz Amazónico, una propuesta artística innovadora que reimagina el folclor y la música popular de Loreto a través de la libertad armónica, la improvisación y la complejidad rítmica del jazz.

Más que un simple género, el Jazz Amazónico es un proceso de reinterpretación cultural. Toma canciones tradicionales, ritmos como el sitaracuy o la pandilla, y les imprime el carácter sofisticado y exploratorio del jazz. El resultado es una línea melódica con raíces profundamente loretanas, pero con una armonía y ritmo de proyección universal, capaz de sorprender tanto al oyente local como al aficionado al jazz en cualquier parte del globo.

Detrás de esta propuesta está la visión y el trabajo académico del profesor Víctor Miguel Alvarado Díaz, conocido como "Vimialdi". Desde el año 2008, ha sido el principal investigador, arreglista y difusor de este concepto. Su labor no se ha quedado en la teoría; la ha llevado a las aulas y a los escenarios, transformándola en una práctica musical viva.

La semilla del Jazz Amazónico ha crecido y se ha difundido gracias a los conjuntos musicales AD LIBITUM y SCALA, formados por estudiantes y docentes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública (ESFAP) "Lorenzo Luján Darjón" de Iquitos. Estas agrupaciones han sido los laboratorios y los embajadores de la propuesta. A través de conciertos didácticos y charlas, principalmente en Iquitos y la región Loreto, han llevado esta fusión al público, demostrando que la tradición puede renovarse sin perder su esencia.

El Jazz Amazónico representa un capítulo emocionante en la evolución de la música peruana. Es un testimonio de cómo la tradición no es estática, sino que puede conversar con otros lenguajes para crear algo nuevo y vibrante. Este blog, se dedicará a explorar este género, compartiendo sus partituras, arreglos y grabaciones históricas, para que músicos y amantes de la música puedan estudiar, disfrutar y ser parte de esta corriente sonora que une la selva con el jazz.

El Jazz Amazónico no es solo un ejercicio de fusión musical; tiene una misión cultural clara y profunda. Su finalidad es revestir la música de esta vasta región del Perú con nuevos colores instrumentales, ofreciendo una ventana fresca y contemporánea a su riqueza sonora. Este enfoque busca, en primer lugar, fortalecer nuestra identidad cultural y revalorizar el inmenso legado musical loretano, honrando el trabajo de sus autores y compositores desde una perspectiva renovada.

Más allá de la preservación, esta propuesta es un puente para la difusión. Al traducir el repertorio amazónico al lenguaje universal de las partituras y el jazz, se facilita su circulación y apreciación a nivel regional, nacional e internacional. En esencia, la escritura musical se convierte en la herramienta clave para que estos ritmos trasciendan fronteras, asegurando que la voz de la Amazonía peruana no solo se escuche, sino que también se estudie, se interprete y perdure en el tiempo. En este blog, nos alineamos con ese propósito, compartiendo esas partituras para ser partícipes de esa expansión.

El Jazz Amazónico se define por un conjunto de características musicales que lo convierten en un lenguaje único, un puente entre la tradición loretana y las posibilidades sonoras globales. Estas son sus señas de identidad:

1. Raíces Loretanas, lenguaje universal

El punto de partida es siempre una idea musical auténticamente loretana, ya sea de origen folclórico o popular. Esta esencia no se diluye, sino que se reinterpreta y adapta con respeto, sirviendo como el corazón melódico que late dentro de la nueva propuesta. Es un diálogo donde la tradición habla con un acento contemporáneo.

2. Riqueza armónica expresiva

A nivel armónico, esta fusión explora un espectro completo de colores. Utiliza tanto acordes consonantes, que aportan familiaridad y anclaje, como acordes disonantes, que introducen tensión, complejidad y un carácter moderno típico del jazz. Este contraste es lo que da profundidad y emoción a los arreglos.

3. Una paleta instrumental expandida

Uno de los rasgos más distintivos es su timbre cosmopolita. Utiliza instrumentos no tradicionales de la Amazonía como el piano, el saxo, la batería jazzística y el bajo electrónico. Esta combinación enriquece la coloratura musical, creando texturas sonoras novedosas que permiten escuchar lo familiar de una manera completamente nueva, tal como se aprecia en las grabaciones de los conjuntos AD LIBITUM y SCALA.

4. Estructuras en diálogo con otros géneros

La estructura de las piezas muestra una marcada y consciente influencia de otros géneros musicales. La libertad formal del jazz, la vitalidad rítmica del Latin jazz o la narrativa del folk-jazz se integran, ya sea total o parcialmente, moldeando la arquitectura de cada arreglo. Esto transforma una canción tradicional en una pieza con desarrollo, solos improvisados y una dinámica propia de la música moderna.

5. La escritura musical como herramienta de legado

Finalmente, el Jazz Amazónico se consolida a través de la escritura musical formal. El uso de la simbología y notación musical estandarizada para escribir cada arreglo no es un mero trámite; es la herramienta fundamental para su práctica, interpretación y, sobre todo, para su difusión. Las partituras actúan como vehículos que permiten que esta música trascienda el ámbito local, pueda ser estudiada por músicos en cualquier parte del mundo y se proyecte a nivel nacional e internacional, que es uno de los grandes objetivos de este proyecto.