AD LIBITUM

Conjunto Musical de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos, organizado y dirigido por el Prof. Víctor Miguel Alvarado Díaz, Vimialdi, responsable además de realizar los arreglos musicales al repertorio elegido.

El Conjunto Musical “Ad Libitum” (término que significa: “Con libertad”) inicia su participación en el ámbito artístico de la ciudad de Iquitos el año de 1998, caracterizándose por interpretar, hasta el año 2006, obras académicas de la época Barroca, Clásica, Romántica y Contemporánea. A partir del año 2008 hasta el 2013 el repertorio musical cambia y se caracteriza por difundir el JAZZ AMAZÓNICO que es una nueva propuesta musical desarrollada por el Prof. Víctor Miguel Alvarado Díaz.

A continuación un reconocimiento a cada uno de los músicos que integraron y participaron eficientemente en cada uno de los conciertos ofrecidos por el conjunto musical “Ad Libitum”, como Docentes, alumnos y egresados de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón”, así como músicos invitados que con su talento contribuyeron al desarrollo de la cultura artística y musical de la ciudad de Iquitos.

1998

- Virgilio Chávez Bardales            : Flauta Traversa

- Percy Calderón Benavides         : Quena I

- Hernán Guevara Silva                : Quena II

- Josué Ríos Macedo                    : Clarinete

- Marcos Bardales Saboya           : Clarinete

- Lenin Guevara Pinedo               : Clarinete

- Guillermo Salazar Reque          : Clarinete

- Andy Ortiz Ríos                        : Saxo Alto

- César Ricaza Mosquera            : Saxo Alto

- Joe Flores Noriega                    : Saxo Alto

- Luis Elmer Del Águila Alván      : Trompeta I

- Luis Sánchez Asto                    : Trompeta I

- Herman Ruíz Abecasís             : Trompeta II

- Carlos Gadea Saldaña              : Bombardino

- Segundo Sánchez Ruíz            : Trombón 

- Fredy Faustor                           : Trombón 

- César Bocanegra Shapiama     : Xilófono

- Angel Suárez Nicolini              : Tarola

- Carlos Rodríguez Sifuentes      : Bombo

- Karim Ruíz Abecasís                : Piano

- Juve Pinedo Rodríguez             : Guitarra 

- José Hurtado Peña                    : Bajo 

Año 1999

-  Kiko Soto Salazar                    : Flauta Traversa

-  Samuel Vargas Guerra             : Flauta Traversa

-  Melquíadez Güibin Cahuaza    : Clarinete

-  Josué Ríos Macedo                   : Clarinete

-  Luis Elmer Del Águila Alván     : Trompeta

-  Herman Ruíz Abecasís              : Trompeta

-  César Bocanegra Shapiama       : Xilófono

-  Emilio Angulo Alvarado              : Batería 

-  Set Joab Güibin Sánchez           : Piano

-  Juve Pinedo Rodríguez              : Guitarra 

-  José Hurtado Peña                     : Bajo 

Año 2006

-  Gimbler Vargas Ríos                 : Trompeta

-  Boris Purizaca Bancayán          : Trompeta

-  Jimmy Vega Rojas                    : Trompeta

-  David Olórtegui                        : Saxo Alto

-  Waldir Sánchez                         : Batería

- Juve Pinedo Rodríguez               : Guitarra 

-  José Hurtado Peña                     : Bajo 

-  Víctor Alvarado Díaz                   : Piano

Año 2008

-  Gimbler Vargas Ríos                 : Trompeta

-  Jimmy Vega Rojas                     : Trompeta

-  César Boyer Valles                    : Trompeta

-  Scarlett Lozano Urrea               : Saxo Alto

-  Waldir Sánchez                         : Batería 

-  Juve Pinedo Rodríguez              : Guitarra 

-  Alberto, Romero Ríos               : Bajo

-  Alfredo Vargas Guerra               : Piano

Año 2012 - 2013
- Scarlett Lozano Urrea              : Flauta Traversa
- Ubaldo Pérez Jaramillo             : Saxo Alto
- Jhon Mendoza Zevallos            : Trompeta
- Juve Pinedo Rodríguez             : Bajo
- Francisco Mendoza Pinedo       : Percusión
- Julio Medina Cruz                     : Batería

- Víctor Alvarado Díaz                : Piano

Concierto en el CLUB TENIS  de Iquitos - 1998

Concierto en Aula Magna de la UNAP - 1999

Concierto en la ESFAP "Lorenzo Luján Darjón" - 2006

Concierto en el Auditorio de la UNAP - 2008

Concierto en el Auditorio del Colegio SAN AGUSTÍN - 2012

EL PUCACURO

Obra musical de Loreto – Perú. La compositora de la obra “El Pucacuro”, que pertenece al género folclórico, es Esther Dávila Yepes conocida como “Flor del Oriente” registrada en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC).

Víctor Miguel Alvarado Díaz – Vimialdi, es el responsable de ésta versión instrumental donde ha fusionado el Afrocan, el Bossa-nova y la Samba dando lugar al Jazz Amazónico. Fue interpretado por primera vez por el Conjunto Musical “AD LIBITUM” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos el 31 de marzo del año 2012 en el Auditorio del Colegio San Agustín, concierto que contó con el auspicio del Sub Cafae SE-Maynas, el Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía (CETA) y El Royal Inn & Casino Hotel.

Para facilitar la interpretación musical del "El Pucacuro" en su nueva versión se publica la partitura completa (full score) y de cada instrumento.

Puedes escuchar ésta nueva versión instrumental en el siguiente audio-video.

SCALA, conjunto o grupo de jazz que difunde el Jazz Amazónico, realizó otra versión instrumental de EL PUCACURO que formó parte de su segunda producción musical auspiciada por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto el 2015

Letra de EL PUCACURO

Mi plancito ya aprendió

Michuquita esperaré (bis)

Juntito al horcón del ramadón

Donde mi amor le entregaré (bis)

Juntito, juntito los dos

Amarraditos y abrazados (bis)

Bonitillo empezó a moverse

Cintureando la condenada (bis)

Michuquita yo creía

Que por amor se moría (bis)

Y amándome se movía

Arrimada al horcón aquel día (bis)

Sin embargo al preguntarle con amor 

Tanto te mueves corazón hablando (bis)

Fastidiada me contestó

Pucacuro me da comezón (bis)

Dale pucacuro, dale duro duro

Pica pucacuro, pica duro, duro

Dale pucacuro, dale duro duro

Pica pucacuro, pica duro, duro

LA CONTAMANINA

Obra musical del género popular de Loreto – Perú. Ésta versión instrumental fue desarrollada con influencias del Jazz por Víctor Miguel Alvarado Díaz – Vimialdi e interpretada por primera vez por el Conjunto Musical “AD LIBITUM” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos.

El compositor de la obra “La Contamanina” no figura en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) al respecto solo existe las iniciales D.R. (Derechos Reservados), lo que sí está registrado es Javier Torres como su autor.

Se publica la partitura completa (full score) y de cada instrumento de "La Contamanina" para facilitar su interpretación musical.

A continuación el audio-video de ésta nueva versión instrumental.

Letra de LA CONTAMANINA

El que me trajo así aquí

Es el Ucayaly

Con su serpentear

Yo surcándole voy

Hacia ti, mujer

Para mi vivir

Yo te he de querer

Coro

Mi cantar es así

Para ti, mujer, con amor

Contamana te vió nacer

Con mucho placer (bis)

JAZZ AMAZÓNICO

La música amazónica peruana, vasta y llena de riqueza rítmica y melódica, ha encontrado un nuevo lenguaje para dialogar con el mundo. Este diálogo se llama Jazz Amazónico, una propuesta artística innovadora que reimagina el folclor y la música popular de Loreto a través de la libertad armónica, la improvisación y la complejidad rítmica del jazz.

Más que un simple género, el Jazz Amazónico es un proceso de reinterpretación cultural. Toma canciones tradicionales, ritmos como el sitaracuy o la pandilla, y les imprime el carácter sofisticado y exploratorio del jazz. El resultado es una línea melódica con raíces profundamente loretanas, pero con una armonía y ritmo de proyección universal, capaz de sorprender tanto al oyente local como al aficionado al jazz en cualquier parte del globo.

Detrás de esta propuesta está la visión y el trabajo académico del profesor Víctor Miguel Alvarado Díaz, conocido como "Vimialdi". Desde el año 2008, ha sido el principal investigador, arreglista y difusor de este concepto. Su labor no se ha quedado en la teoría; la ha llevado a las aulas y a los escenarios, transformándola en una práctica musical viva.

La semilla del Jazz Amazónico ha crecido y se ha difundido gracias a los conjuntos musicales AD LIBITUM y SCALA, formados por estudiantes y docentes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública (ESFAP) "Lorenzo Luján Darjón" de Iquitos. Estas agrupaciones han sido los laboratorios y los embajadores de la propuesta. A través de conciertos didácticos y charlas, principalmente en Iquitos y la región Loreto, han llevado esta fusión al público, demostrando que la tradición puede renovarse sin perder su esencia.

El Jazz Amazónico representa un capítulo emocionante en la evolución de la música peruana. Es un testimonio de cómo la tradición no es estática, sino que puede conversar con otros lenguajes para crear algo nuevo y vibrante. Este blog, se dedicará a explorar este género, compartiendo sus partituras, arreglos y grabaciones históricas, para que músicos y amantes de la música puedan estudiar, disfrutar y ser parte de esta corriente sonora que une la selva con el jazz.

El Jazz Amazónico no es solo un ejercicio de fusión musical; tiene una misión cultural clara y profunda. Su finalidad es revestir la música de esta vasta región del Perú con nuevos colores instrumentales, ofreciendo una ventana fresca y contemporánea a su riqueza sonora. Este enfoque busca, en primer lugar, fortalecer nuestra identidad cultural y revalorizar el inmenso legado musical loretano, honrando el trabajo de sus autores y compositores desde una perspectiva renovada.

Más allá de la preservación, esta propuesta es un puente para la difusión. Al traducir el repertorio amazónico al lenguaje universal de las partituras y el jazz, se facilita su circulación y apreciación a nivel regional, nacional e internacional. En esencia, la escritura musical se convierte en la herramienta clave para que estos ritmos trasciendan fronteras, asegurando que la voz de la Amazonía peruana no solo se escuche, sino que también se estudie, se interprete y perdure en el tiempo. En este blog, nos alineamos con ese propósito, compartiendo esas partituras para ser partícipes de esa expansión.

El Jazz Amazónico se define por un conjunto de características musicales que lo convierten en un lenguaje único, un puente entre la tradición loretana y las posibilidades sonoras globales. Estas son sus señas de identidad:

1. Raíces Loretanas, lenguaje universal

El punto de partida es siempre una idea musical auténticamente loretana, ya sea de origen folclórico o popular. Esta esencia no se diluye, sino que se reinterpreta y adapta con respeto, sirviendo como el corazón melódico que late dentro de la nueva propuesta. Es un diálogo donde la tradición habla con un acento contemporáneo.

2. Riqueza armónica expresiva

A nivel armónico, esta fusión explora un espectro completo de colores. Utiliza tanto acordes consonantes, que aportan familiaridad y anclaje, como acordes disonantes, que introducen tensión, complejidad y un carácter moderno típico del jazz. Este contraste es lo que da profundidad y emoción a los arreglos.

3. Una paleta instrumental expandida

Uno de los rasgos más distintivos es su timbre cosmopolita. Utiliza instrumentos no tradicionales de la Amazonía como el piano, el saxo, la batería jazzística y el bajo electrónico. Esta combinación enriquece la coloratura musical, creando texturas sonoras novedosas que permiten escuchar lo familiar de una manera completamente nueva, tal como se aprecia en las grabaciones de los conjuntos AD LIBITUM y SCALA.

4. Estructuras en diálogo con otros géneros

La estructura de las piezas muestra una marcada y consciente influencia de otros géneros musicales. La libertad formal del jazz, la vitalidad rítmica del Latin jazz o la narrativa del folk-jazz se integran, ya sea total o parcialmente, moldeando la arquitectura de cada arreglo. Esto transforma una canción tradicional en una pieza con desarrollo, solos improvisados y una dinámica propia de la música moderna.

5. La escritura musical como herramienta de legado

Finalmente, el Jazz Amazónico se consolida a través de la escritura musical formal. El uso de la simbología y notación musical estandarizada para escribir cada arreglo no es un mero trámite; es la herramienta fundamental para su práctica, interpretación y, sobre todo, para su difusión. Las partituras actúan como vehículos que permiten que esta música trascienda el ámbito local, pueda ser estudiada por músicos en cualquier parte del mundo y se proyecte a nivel nacional e internacional, que es uno de los grandes objetivos de este proyecto.