Mis composiciones nacen de mi interés por desarrollar una música de autor sobre la Amazonía. Para mí, esto significa construir una voz artística personal con la que pueda interpretar, representar y comunicar mi visión de nuestro territorio. No se trata solamente de incorporar sonidos que recuerden a la selva o de reproducir ritmos tradicionales, sino de transformar mis experiencias, mis emociones y mi percepción de la realidad amazónica en obras musicales originales. Mi intención es que la Amazonía no sea únicamente un paisaje de fondo, sino el centro de mi propuesta creativa, un territorio vivo que inspira mis melodías, armonías, ritmos y formas de expresión.
Desde una perspectiva didáctica, considero importante que el público pueda acercarse a mis obras aprendiendo a escuchar más allá de la melodía principal. A través de mis composiciones, invito a prestar atención a la relación entre los instrumentos, las características del ritmo, el desarrollo de la armonía y las sensaciones que producen los diferentes elementos musicales. Mi propósito es que cada oyente pueda descubrir cómo se construye una composición y comprender que la música no es solamente entretenimiento, sino también una forma de conocimiento, expresión personal y comunicación cultural.
Con ese propósito, el sábado 24 de octubre de 2026 realicé un concierto didáctico para dar a conocer mis composiciones, compartir mi propuesta artística y acercar al público a mi visión de la Amazonía a través de la música. Este encuentro me permitió presentar mis obras desde una perspectiva educativa, buscando que los asistentes no solo escucharan las piezas, sino que también pudieran aproximarse a sus características y comprender el sentido de desarrollar una música inspirada en nuestra realidad amazónica.

En mi trabajo compositivo también me interesa explorar el encuentro entre tradición e innovación. La Amazonía posee una enorme riqueza de expresiones musicales que forman parte de la memoria colectiva de sus pueblos. Considero que este patrimonio puede dialogar con nuevos lenguajes y posibilidades sonoras, generando propuestas que respeten nuestras raíces y, al mismo tiempo, amplíen los horizontes de la creación musical. Desde esa perspectiva, encuentro en el Jazz Amazónico un espacio para explorar nuevas formas de expresión y establecer conexiones entre la identidad regional y los recursos musicales contemporáneos.
También considero importante distinguir entre interpretar o arreglar una obra existente y crear una composición propia. Aunque ambas actividades tienen un valor artístico, la composición me permite desarrollar mis propias ideas, construir un discurso musical personal y expresar mi manera particular de comprender el territorio amazónico. Es en ese proceso donde encuentro la posibilidad de aportar una mirada individual a nuestra cultura y contribuir a que la Amazonía tenga una presencia cada vez más significativa dentro de la creación musical peruana.
A través de mis composiciones, invito al público a descubrir nuestra Amazonía desde una perspectiva diferente: la de un compositor que encuentra en ella motivos para crear, investigar y experimentar musicalmente. Aspiro a que quienes escuchen mis obras puedan reconocer no solo los elementos sonoros, sino también la sensibilidad, la identidad y la relación con el territorio que forman parte de mi propuesta artística. Creo que la música puede ayudarnos a valorar nuestra diversidad cultural y a comprender que nuestra región tiene mucho que aportar al panorama musical contemporáneo. En definitiva, mi propósito como compositor es crear una música de autor que tenga a la Amazonía como fuente de inspiración, identidad y expresión artística. El concierto didáctico realizado el sábado 24 de octubre de 2026 fue una oportunidad para compartir esta búsqueda creativa y dar a conocer mis obras desde una perspectiva educativa. A través de estas composiciones y de mi propuesta de Jazz Amazónico, deseo seguir explorando las posibilidades de un lenguaje musical propio que dialogue con otras culturas sin perder el vínculo con nuestras raíces. Mi aspiración es que mis composiciones contribuyan a escuchar, comprender y valorar la Amazonía no solo por su extraordinaria riqueza natural, sino también por su capacidad de inspirar una creación musical original, auténtica y profundamente vinculada con nuestra identidad.
Obra musical nacida en el eco del ritual chamánico del ayahuasca. Se mece entre el latido profundo del Afro house y los destellos de la electrónica, como una canoa que surca aguas ancestrales. Su ritmo no solo se escucha: se siente en la piel, un viaje que envuelve lo desconocido, que invoca lo tribal y lo sagrado, y que al final deja al alma despierta, transformada, como después de un sueño profundo entre selvas y estrellas.
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BUFEO DANZARÍN
Inspirada en el delfín de río amazónico, aquel que los antiguos llaman Bufeo, mitad criatura, mitad leyenda. Su tejido sonoro fusiona la cumbia tropical con la cumbia amazónica, como dos corrientes que se abrazan. El resultado es una música chispeante, festiva y efervescente, que no se posa en el oído, sino que salta: igual que el Bufeo rompe la superficie del agua con un destello húmedo y juguetón, así esta obra se eleva, se sacude y vuelve a sumergirse en la fiesta de la selva.
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Obra musical inspirada en la vida cotidiana de la clase alta de Iquitos durante aquella brillante y sombría época del caucho. Adopta el género del vals, ese baile de salones lejanos, para desplegarse como una obra orquestal contemporánea con un timbre nítidamente parisino. La música no denuncia: celebra con elegancia. Evoca la dicha y el privilegio de aquellos afortunados viajeros que un día cruzaron el Atlántico en vapor, con trajes de seda y sueños de grandeza. Pero detrás de las notas bailarinas se escucha, apenas, un eco: el de la selva transformada en opulencia, el de los árboles caídos hechos fortuna, el de un río que mira desde lejos sin decir palabra alguna.
Inspirada en Helena, nieta del compositor, luz pequeña de su linaje. Bajo el abrazo del vals esta obra se despliega a través de una orquesta de pop contemporáneo. Tierna y de mucha emoción. No hay grandeza imponente aquí, solo dulzura y delicadeza a través del saxo soprano. Cada nota, cada acorde, son como un suspiro que solo la nieta y sus abuelos comparten. Y en ese espacio cálido y personal, la selva no ruge: susurra. Su hechizo más profundo se cuela entre las notas, envolviendo a Helena con la suavidad de una hamaca mecida por el viento del Amazonas.
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ENTRE EL ITAYA Y EL NANAY
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