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lunes, 26 de octubre de 2026

Composiciones VIMIALDI

La música es para mí una forma de expresar lo que somos, lo que sentimos y la manera en que nos relacionamos con nuestro entorno. Como compositor amazónico, encuentro en los ríos, los bosques, la diversidad cultural y las experiencias cotidianas de nuestra gente una fuente inagotable de inspiración artística. Desde esta perspectiva, desarrollo mi propuesta musical bajo el nombre artístico de VIMIALDI, con el propósito de contribuir a la creación y difusión de un lenguaje musical propio, inspirado en la identidad, la sensibilidad y la riqueza cultural de la Amazonía peruana.

Mis composiciones nacen de mi interés por desarrollar una música de autor sobre la Amazonía. Para mí, esto significa construir una voz artística personal con la que pueda interpretar, representar y comunicar mi visión de nuestro territorio. No se trata solamente de incorporar sonidos que recuerden a la selva o de reproducir ritmos tradicionales, sino de transformar mis experiencias, mis emociones y mi percepción de la realidad amazónica en obras musicales originales. Mi intención es que la Amazonía no sea únicamente un paisaje de fondo, sino el centro de mi propuesta creativa, un territorio vivo que inspira mis melodías, armonías, ritmos y formas de expresión.

Desde una perspectiva didáctica, considero importante que el público pueda acercarse a mis obras aprendiendo a escuchar más allá de la melodía principal. A través de mis composiciones, invito a prestar atención a la relación entre los instrumentos, las características del ritmo, el desarrollo de la armonía y las sensaciones que producen los diferentes elementos musicales. Mi propósito es que cada oyente pueda descubrir cómo se construye una composición y comprender que la música no es solamente entretenimiento, sino también una forma de conocimiento, expresión personal y comunicación cultural.

Con ese propósito, el sábado 24 de octubre de 2026 realicé un concierto didáctico para dar a conocer mis composiciones, compartir mi propuesta artística y acercar al público a mi visión de la Amazonía a través de la música. Este encuentro me permitió presentar mis obras desde una perspectiva educativa, buscando que los asistentes no solo escucharan las piezas, sino que también pudieran aproximarse a sus características y comprender el sentido de desarrollar una música inspirada en nuestra realidad amazónica.

 

Para mí, un concierto didáctico representa una oportunidad de establecer un diálogo con el público. Me interesa que quienes escuchan mis composiciones puedan reconocer los elementos que intervienen en su construcción, apreciar las posibilidades expresivas de la música y reflexionar sobre la importancia de crear obras originales desde nuestra propia identidad cultural. Considero que compartir el proceso creativo contribuye a fortalecer la apreciación musical y permite que los oyentes establezcan una relación más cercana con las obras y con las ideas que las inspiran.

En mi trabajo compositivo también me interesa explorar el encuentro entre tradición e innovación. La Amazonía posee una enorme riqueza de expresiones musicales que forman parte de la memoria colectiva de sus pueblos. Considero que este patrimonio puede dialogar con nuevos lenguajes y posibilidades sonoras, generando propuestas que respeten nuestras raíces y, al mismo tiempo, amplíen los horizontes de la creación musical. Desde esa perspectiva, encuentro en el Jazz Amazónico un espacio para explorar nuevas formas de expresión y establecer conexiones entre la identidad regional y los recursos musicales contemporáneos.

También considero importante distinguir entre interpretar o arreglar una obra existente y crear una composición propia. Aunque ambas actividades tienen un valor artístico, la composición me permite desarrollar mis propias ideas, construir un discurso musical personal y expresar mi manera particular de comprender el territorio amazónico. Es en ese proceso donde encuentro la posibilidad de aportar una mirada individual a nuestra cultura y contribuir a que la Amazonía tenga una presencia cada vez más significativa dentro de la creación musical peruana.

A través de mis composiciones, invito al público a descubrir nuestra Amazonía desde una perspectiva diferente: la de un compositor que encuentra en ella motivos para crear, investigar y experimentar musicalmente. Aspiro a que quienes escuchen mis obras puedan reconocer no solo los elementos sonoros, sino también la sensibilidad, la identidad y la relación con el territorio que forman parte de mi propuesta artística. Creo que la música puede ayudarnos a valorar nuestra diversidad cultural y a comprender que nuestra región tiene mucho que aportar al panorama musical contemporáneo. En definitiva, mi propósito como compositor es crear una música de autor que tenga a la Amazonía como fuente de inspiración, identidad y expresión artística. El concierto didáctico realizado el sábado 24 de octubre de 2026 fue una oportunidad para compartir esta búsqueda creativa y dar a conocer mis obras desde una perspectiva educativa. A través de estas composiciones y de mi propuesta de Jazz Amazónico, deseo seguir explorando las posibilidades de un lenguaje musical propio que dialogue con otras culturas sin perder el vínculo con nuestras raíces. Mi aspiración es que mis composiciones contribuyan a escuchar, comprender y valorar la Amazonía no solo por su extraordinaria riqueza natural, sino también por su capacidad de inspirar una creación musical original, auténtica y profundamente vinculada con nuestra identidad.

Les presento a continuación cada una de estas composiciones instrumentales inspiradas en la amazonía.

AYAHUASCA
Obra musical nacida en el eco del ritual chamánico del ayahuasca. Se mece entre el latido profundo del Afro house y los destellos de la electrónica, como una canoa que surca aguas ancestrales. Su ritmo no solo se escucha: se siente en la piel, un viaje que envuelve lo desconocido, que invoca lo tribal y lo sagrado, y que al final deja al alma despierta, transformada, como después de un sueño profundo entre selvas y estrellas.

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Descarga el audio versión piano en:
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BUFEO DANZARÍN
Inspirada en el delfín de río amazónico, aquel que los antiguos llaman Bufeo, mitad criatura, mitad leyenda. Su tejido sonoro fusiona la cumbia tropical con la cumbia amazónica, como dos corrientes que se abrazan. El resultado es una música chispeante, festiva y efervescente, que no se posa en el oído, sino que salta: igual que el Bufeo rompe la superficie del agua con un destello húmedo y juguetón, así esta obra se eleva, se sacude y vuelve a sumergirse en la fiesta de la selva.

DE IQUITOS A EUROPA
Obra musical inspirada en la vida cotidiana de la clase alta de Iquitos durante aquella brillante y sombría época del caucho. Adopta el género del vals, ese baile de salones lejanos, para desplegarse como una obra orquestal contemporánea con un timbre nítidamente parisino. La música no denuncia: celebra con elegancia. Evoca la dicha y el privilegio de aquellos afortunados viajeros que un día cruzaron el Atlántico en vapor, con trajes de seda y sueños de grandeza. Pero detrás de las notas bailarinas se escucha, apenas, un eco: el de la selva transformada en opulencia, el de los árboles caídos hechos fortuna, el de un río que mira desde lejos sin decir palabra alguna.


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Descarga el audio versión piano en:
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DE LA SELVA SU ENCANTO
Inspirada en Helena, nieta del compositor, luz pequeña de su linaje. Bajo el abrazo del vals esta obra se despliega a través de una orquesta de pop contemporáneo. Tierna y de mucha emoción. No hay grandeza imponente aquí, solo dulzura y delicadeza a través del saxo soprano. Cada nota, cada acorde, son como un suspiro que solo la nieta y sus abuelos comparten. Y en ese espacio cálido y personal, la selva no ruge: susurra. Su hechizo más profundo se cuela entre las notas, envolviendo a Helena con la suavidad de una hamaca mecida por el viento del Amazonas.


Descarga la partitura para piano en:
https://drive.google.com/file/d/11bx1gPPmiakqYAMSHsI2euWCDRgGaUXn/view?usp=sharing

ENTRE EL ITAYA Y EL NANAY
Obra inspirada en los ríos amazónicos Itaya y Nanay que rodean a Iquitos. La música transmite la quietud de quien observa el agua sin prisa, la admiración ante un horizonte verde que no termina, la calma profunda de dejarse llevar. Como navegar en silencio, sin remos, sin palabras por la inmensidad fluvial de la selva, donde el tiempo se vuelve río y el río se vuelve trance.


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LUPUNA
Inspirada en el árbol más grande de la Amazonía, ese gigante callado que sostiene el cielo con sus raíces. Desde el Afro house, esta obra se transforma en una orquesta pop de ambiente selvático: simbólica, emocional, casi ritual. La música no describe la selva: la evoca. Hace sentir su misterio antiguo, ese que se esconde entre lianas y sombras, y también su vitalidad desbordante, la de una selva viva que respira, crece, se enreda y florece. Cada compás es una rama; cada silencio, una semilla.


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NIEBLA EN LA ISLA BONITA
Obra musical inspirada en esa niebla ligera que al amanecer cubre la ciudad de Iquitos, la isla bonita, una urbe dinámica, ruidosa, viva, que por unas horas se vuelve quietud. Desde el género new age, esta obra se presenta como una obra orquestal donde el piano es la voz solista: meditativa, envuelta en una atmósfera tierna y espiritual. No hay prisa, no hay estridencia. Todo en ella mantiene un estado de ánimo contemplativo e introspectivo, como si el tiempo se hubiera detenido para mirar el río. Porque así es la neblina: no empuja, no canta, solo reposa en silencio sobre el agua, y al hacerlo, vuelve sagrado incluso lo más cotidiano.


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NOCHES DE FESTIVAL
Inspirada en el Festival Internacional de la Canción Amazónica (FICA) que un día floreció en Iquitos, Perú. Un certamen de alto nivel musical, donde la selva se vestía de gala. Concebida desde el género pop jazz con un estilo orquestal, esta obra no busca la euforia sino la elegancia. Despliega una atmósfera tranquila, serena, como la luz que filtra la copa de los árboles al atardecer. Y en esa calma, evoca con delicadeza los recuerdos de un pasado brillante: las noches de luces, las voces inolvidables, el río que atestiguaba todo. La música no llora lo que se fue: lo acuna, lo celebra, lo vuelve presente por un instante.


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RIOMAR
Obra inspirada en el grandioso río Amazonas, el padre de las aguas, el que todo lo abraza. Desde la libertad del jazz fusión, esta obra da protagonismo a la quena. Una obra de ambiente selvático donde la energía positiva no se impone: fluye. Igual que la propia corriente del río madre, que no pregunta, no se detiene, solo avanza llevándose todo con suavidad y fuerza a la vez. Escucharla es como dejarse llevar, sin miedo, con los pies en la tierra y el oído en el agua.


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SELVA MÍSTICA
Concebida como un poema musical para piano y orquesta de carácter incidental y timbre cinematográfico. Narra la historia del compositor: Primero el llamado de la selva, luego su encuentro con un lugar que parece de otro mundo y finalmente su arraigo en un lugar llamado Iquitos.


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SERINGUEIRA
Concebida como un poema sinfónico, donde dialogan el piano, la orquesta y el coro. Su aliento nace de las injusticias históricas que marcaron a los pueblos indígenas de la selva peruana durante la infame época del caucho. La primera parte avanza con paso marcial y energía contenida, como un cuerpo que aún se resiste; la segunda, en cambio, se vuelve tristeza, más lenta, altamente expresiva. Allí el tiempo se detiene. Esta obra no grita la venganza: canta el duelo, sostiene la dignidad, y enciende el recuerdo como una linterna en medio de la selva oscura.


Descarga la partitura para piano en:

sábado, 27 de diciembre de 2025

SALTA, SALTA YANASITA

Clemente Ruíz Panduro es el autor y compositor de este tema tradicional de la selva de San Martin. Fue grabada en el Home Studio de Remy Granda en octubre del 2015 por el grupo de jazz SCALA, gracias al auspicio de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto, la ESFAP "Lorenzo Luján Darjón" de Iquitos y APDAYC. 


Partitura referencial de Salta, salta yanasita

Letra de SALTA, SALTA YANASITA

Salta, salta yanasita 
Vamos a tu linda casita (bis)

A comer inguiri machacado
Con su chicharon wira wira (bis)

De ese inguirito machacado
El nombre verdadero es tacho
Con su porotito mela mela
Y su cafecito ñojño ñojño







sábado, 20 de diciembre de 2025

VÍCTOR MIGUEL ALVARADO DÍAZ

Músico, educador y pionero del Jazz Amazónico

Nace el 7 de julio de 1970 en la ciudad de Cajamarca, Perú. Es el quinto de nueve hermanos, hijo de Catalino Alvarado Salazar (1943-1993) y Juana Díaz Novoa (1945-2022). Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional "San Ramón" (1983-1987) y se formó como docente y músico en la Escuela Superior de Formación Artística "Mario Urteaga Alvarado" (1988-1992) de su ciudad natal, donde obtuvo el título de Profesor de Educación Artística en la especialidad de Música. En 1995, ya radicado en Iquitos, contrajo matrimonio con la profesora Carmen Díaz, con quien tiene dos hijos: Diana y Alex.

Su labor docente inició en 1993 en la Escuela Superior de Formación Artística Pública (ESFAP) "Lorenzo Luján Darjón" (LLD) de Iquitos, institución a la que ha dedicado la mayor parte de su trayectoria profesional. Entre los años 2004 y 2005, desempeñó el cargo de Director General de la ESFAP LLD, asimismo, amplió su experiencia educativa al integrar la plana docente de instituciones educativas de nivel secundario en Iquitos, tales como "A.D. Venir" (1995), "Amazonas" (1998) y "Liceo Naval" (2001).

Como investigador, en 2008 presentó un trabajo titulado "Notación y edición de sonido de obras musicales a través de la computadora", por el cual recibió una Resolución Directoral de felicitación de la ESFAP-LLD.

Su actividad artística se ha desarrollado de manera intensa y diversa:

- Como pianista: Ha ofrecido recitales y conciertos en diversas instituciones como la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto, La Universidad Particular de Iquitos, La Universidad Nacional de la Amazonía Peruana, la ESFAP-LLD, así como, ha sido pianista de salón en hoteles de Iquitos, como el "Royal Inn" (2007-2008), "Dorado Plaza" (2009) y restaurantes turísticos como el "Amazon Bistro" (2012) y el "Karma Café" (2013-2014).

- Como arreglista y compositor: Ha participado como arreglista en la producción musical del CD "Oraciones Cantadas" (2006) de la compositora Rocío Sánchez. Realizó la transcripción y arreglo de obras musicales tradicionales de Loreto para el Semanario "KANATARI" (2010). En 2007, registró en APDAYC doce obras de estilo académico, entre ellas "Frondosa Selva", "Sacarita" y "Caudaloso río". 

Realizó el 2015 la grabación de primer CD con el grupo Scala de temas loretanos en estilo JAZZ AMAZÓNICO gracias al auspicio de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto, y, el 2016 la grabación de segundo CD de temas peruanos en estilo LATIN JAZZ gracias al auspicio de la Universidad Nacional de Amazonía Peruana (UNAP), en ambas producciones musicales estuvo a cargo de los arreglos musicales, el piano y la conducción del grupo Scala.

- Como director y gestor cultural: Dirigió la Orquesta de Cámara de la ESFAP "Lorenzo Luján Darjón" (1995-1997), con la que difundió música de los periodos Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. El capítulo más significativo como director y gestor cultural comenzó en 1998 con la formación del Conjunto Musical "Ad Libitum" (1998-2013) y posteriormente con el grupo de jazz "Scala" (2013-2019). A través de estas agrupaciones musicales, ha creado, difundido y consolidado su innovadora propuesta: el Jazz Amazónico que ha sido promovida en innumerables exposiciones y conciertos. Su trabajo quedó formalizado en el libro "Jazz Amazónico", que incluye partituras (Full Score e individuales) de siete obras loretanas adaptadas a este género, constituyendo un valioso material pedagógico y de difusión.

Su compromiso con la cultura loretana le ha valido numerosos reconocimientos, entre los que destacan:

- Instituto Nacional de Cultura (1997) y la Dirección Regional de Cultura de Loreto (2013) resolución de felicitación por su labor como difusor musical.

- Gobierno Regional de Loreto (2015) plato recordatorio en homenaje a su trayectoria musical en la región Loreto a través del grupo de jazz Scala.

- Escuela Superior de Formación Artística Pública Lorenzo Luján Darjón de Iquitos (2015) resolución de felicitación por la dirección del grupo Scala y la propuesta del Jazz Amazónico

- Municipalidad Provincial de Maynas (2016) diploma de reconocimiento por haber contribuído al desarrollo artístico y cultural de la Amazonía durante la evolución histórica de Iquitos

- Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto (2016) diploma de reconocimiento a su difusión de las distintas manifestaciones artísticas y su contribución en el desarrollo y fortalecimiento de nuestra identidad cultural amazónica.

Actualmente, Víctor Miguel Alvarado Díaz continúa su labor como Docente nombrado (2001) en la ESFAP LLD, es miembro de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) y sigue dedicado a la difusión del Jazz Amazónico.




miércoles, 3 de diciembre de 2014

AMAZONAS

Obra musical de Loreto – Perú, pertenece al género popular. El compositor de “Amazonas” es Julio Elgegren Pinedo conocido como “Chispa”, que se encuentra registrado en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC).

Esta versión instrumental fue arreglada por Víctor Miguel Alvarado Díaz (Vimialdi) y estrenada por el Conjunto Musical “Ad Libitum” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos.

El estreno tuvo lugar el 31 de marzo de 2012 en el Auditorio del Colegio San Agustín, en un concierto auspiciado por el Sub Cafae SE-Maynas, el Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía (CETA) y El Royal Inn & Casino Hotel.


Partitura completa (full score) y de cada instrumento de "Amazonas" para su interpretación musical.

Audio-video de ésta nueva versión instrumental


La obra musical "Amazonas" tiene otra versión por el Grupo de Jazz SCALA que consolida al Jazz Amazónico como un género con múltiples expresiones. Al añadir la voz, no solo complementa el trabajo pionero de Ad Libitum, sino que expande las posibilidades expresivas y de difusión de la música loretana. Esta multiplicidad de versiones —instrumental y vocal— es la mayor riqueza. Prueba que la música tradicional no es un museo estático, sino un río dinámico cuyas aguas, al encontrarse con otros afluentes como el jazz, pueden tomar nuevos y emocionantes cauces, siempre fluyendo desde el corazón de la Amazonía Peruana.

Audio-video de ésta nueva versión vocal


Letra de AMAZONAS

Quiso Dios omnipotente
Adornar un continente
Puso una cinta de plata
De sus bondades, la más alta (bis)

Amazonas, oh majestad infinita
Ruge en tus aguas benditas
Y la selva se inclina a tu paso
Mi Perú que te brinda el nacer
Orgulloso de tu amanecer

Y al cantarte, monarca de los ríos
Ensalzo tu grandeza
Orgullo del Perú (bis)

Hablado:
Hay un río monarca de los ríos
Único, inmenso, de beldad sin par,
Humilde, nace entre picachos ríos
Soberbio muere, rechazando el mar

Amazonas, oh majestad infinita
Ruge en tus aguas benditas
Y la selva se inclina a tu paso
Mi Perú que te brinda el nacer
Orgulloso de tu amanecer

Y al cantarte, monarca de los ríos
Ensalzo tu grandeza
Orgullo del Perú (bis)

lunes, 24 de noviembre de 2014

LA TANGARANA

Obra musical folclórica de Loreto - Perú. Ésta versión instrumental ha sido realizada por Víctor Miguel Alvarado Díaz, Vimialdi, e  interpretada por primera vez por el Conjunto Musical “Ad Libitum” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos el 31 de marzo del año 2012 en el Auditorio del Colegio San Agustín, concierto que contó con el auspicio del Sub Cafae SE-Maynas, el Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía (CETA) y El Royal Inn & Casino Hotel.

El compositor de “La Tangarana” es Eliseo Reátegui Vásquez, que se encuentra registrado en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC). 

Descargar aquí la partitura completa (full score) y de cada instrumento de "La Tangarana" para su interpretación musical.


Audio-video, de referencia, de ésta nueva versión instrumental


Letra de LA TANGARANA

Bailemos la tangarana
Un nuevo ritmo muy tropical
Bailemos la tangarana
Todos toditos van a gozar
El ritmo la tangarana
Nació en la selva de mi Perú
Si quieres bailar cholita, 
Conmigo linda ven a bailar

(Coro)
La tangarana me va a picar
La tangarana ya me picó (bis)

El ritmo la tangarana
Ya todo el mundo quiere bailar
Es ritmo muy contagioso
Que hasta mi suegra
Le va a gustar (bis)

jueves, 20 de noviembre de 2014

HERMOSA LORETANA

Obra musical que pertenece al género popular de Loreto – Perú. El compositor de ésta obra no figura en la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) al respecto solo existe las iniciales D.R. (Derechos Reservados).

Su género musical original es el Vals, en ésta oportunidad se presenta una nueva versión instrumental cuyo género es la Salsa. El arreglo musical fue realizado por Víctor Miguel Alvarado Díaz, Vimialdi, e interpretado por primera vez por el Conjunto Musical “Ad Libitum” de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos, el 31 de marzo del año 2012 en el Auditorio del Colegio San Agustín. 

Puedes descargar la partitura completa (full score) y de cada instrumento de "Hermosa Loretana" para su interpretación musical.


A continuación puedes escuchar esta versión instrumental


El grupo de jazz Scala realizó una versión vocal de Hermosa Loretana, la cual forma parte de su segunda producción musical que fue auspiciada por la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana.


Letra de HERMOSA LORETANA

Hermosa loretana
Tú de la selva umbría
La fiera más bravía
Que he conocido yo

Campeona de los bosques
La más esbelta palma
Lo llevas en el alma
Sonriente a trabajar (bis)

Por eso es que te quiero hermosa loretana
Por tímida y galana
Por noble y gentil
Tú con tus pies descalzos
El cántaro en las sienes
No hay duda, pues, que tienes,
Un algo sin igual (bis)

Hermosa loretana
Sales de tu cabaña
Y vas a la montaña
Sonriente a trabajar
El rifle en bandolera,
Un sable a tu costado
Y un plátano tostado
Por toda provisión 

Por eso es que te quiero hermosa loretana
Por tímida y galana
Por noble y gentil
Tú con tus pies descalzos
El cántaro en las sienes

No hay duda, pues, que tienes,
Un algo sin igual (bis)

domingo, 16 de noviembre de 2014

SCALA

El conjunto o grupo de jazz SCALA se forma dentro de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón” de Iquitos en Mayo del 2013, organizado y dirigido por el Prof. Víctor Miguel Alvarado Díaz, Vimialdi, quien además es responsable de realizar los arreglos musicales al repertorio que van a interpretar, que se caracteriza por ser ampliamente amazónico y en menor porcentaje del ámbito nacional e internacional.



SCALA continúa con la difusión del JAZZ AMAZÓNICO iniciado desde el 2008 por el conjunto musical AD LIBITUM y con éste propósito realizó durante el año 2013 una serie de conciertos en el sector público y privado, actividad por la cual recibió su director y cada uno de sus integrantes, una Resolución de Felicitación otorgada por la Dirección Regional de Cultura de Loreto por promover y difundir la música amazónica a través de ésta nueva propuesta musical.

El 2014 el conjunto musical SCALA se reestructura a nivel de integrantes, y, luego de un proceso de capacitación, inicia su actividad artística en el mes de noviembre.

Integrantes:
 
2013
Edgar Oliveira:  Quena y zampoña
Josué Peña:  Bombo folclórico
Erick Oliveira:  Cajón peruano y bongos
Adderly Rengifo:  Bajo eléctrico
Víctor Alvarado:  Piano


2014
Edgar Oliveira:  Quena y zampoña
Braulio Sánchez:  Percusión
Erick Oliveira:  Percusión
Juve Pinedo:  Bajo electrónico
Víctor Alvarado:  Piano

Concierto en la ESFAP "Lorenzo Luján Darjón" - Agt. 2013









Concierto en la D.R.C. de Loreto - Sept. 2013












Concierto en el Resto-Bar KARMA CAFÉ - Oct. 2013


Concierto en la Alianza Francesa de Iquitos - Nov. 2013

Participación por los 52 años de la ESFAP de Iquitos - Nov. 2014


2015

Se lleva a cabo la producción del primer CD de Jazz Amazónico del grupo Scala, gracias al aupicio de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto (siendo entonces su directora la Lic. Maritza Ramírez), la ESFAP Lorenzo Luján Darjón y APDAYC.

Integrantes:
Edgar Oliveira:  Quena y zampoña
Víctor Arrieta:  Batería
Juve Pinedo: Bajo electrónico
Víctor Alvarado: Piano


Presentación en el Instituto Superior Pedagógico de Iquitos


Concierto en el auditorio de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto


Presentación en el colegio de Abogados y concierto en el colegio de Periodistas

Presentación en el auditorio del CRISAP de la UNAP


2016

Producción del segundo CD del grupo Scala, gracias al aupicio de la CEPRE de la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana (siendo entonces su director el Lic. Edgar Reátegui), la ESFAP Lorenzo Luján Darjón y APDAYC. 

Integrantes:

Nydia Elépuru: Voz
Ubaldo Pérez:  Saxo
Víctor Arrieta:  Batería
Juve Pinedo: Bajo electrónico
Víctor Alvarado: Piano



La actividad musical del grupo Scala estaría presente hasta el 2019, realizando presentaciones y conciertos abiertos y privados



El trabajo artístico del grupo de jazz SCALA fue reconocido por la Dirección Desconcentrada de Cultura y el Gobierno Regional de Loreto